"May We Share Our Minds?" on ARTouch
《May We Share Our Minds?》．錄像、版畫拼貼與混合媒材。攝影：Luyao Wang
步入畫廊，似識未識的光影忽明忽暗，終而復始的聲響載浮載沉，幻覺記憶乍然湧現，展覽 《May We Share Our Minds?》如是問，觀者無不沈浸於其中而答:是，同感不已。
當代藝術家Simona Prive同前衛作曲家張玹攜手，年末於John Doe畫廊祭出壓軸大展，由MIA Collective Art創辦人Grace Noh策展，還原記憶、思想與現實於意識上的並存，即是老佛爺，弗洛 伊德《夢的解析》中所述，「感官將其他來源 的材料經過一番加工而形成」，此一細膩至無痕， 而少有自覺的混沌。
瞳孔適應黑暗之餘，五處錄像一覽而盡，深淺不一、或立或躺的投影角度，明暗層次牽引著觀者探索。定眼錄像，筆觸細勁有力地漫佈泛黃古書，宛如芙蓉悠悠綻放，一幅幅山水畫無聲抵達，線條湧動又有如魔境地圖，如雲流水，姿態橫生。然而轉瞬之間，一切凋謝褪去，卻再現於不久之後，如此循環不已，成為永生。
光影圖案反覆不歇地消逝又重現，悄聲無息地，觀者的自有記憶與之交融，環視因而盡是既視感。 於此同時，夢境驟然中斷般，樂聲響起!由大提琴、薩克斯風與單簧管所和鳴，一來一往於展廳三隅。細聽之下且無連續音節，而是促短音或是長單音的此起彼落，音樂家的呼吸脈動混雜其中， 其之深沈也成音源，一切聲響究竟是首音、餘音，抑或是回音，眾席屏息只為細細聽來。
Carlos Cordeiro， Geoff Landman與 Sebastian Bäverstam 演示單簧管、薩克斯風與大提琴
布展思維也為展覽重點所在，採用迷宮視角，以遠景、近景與中景將展廳切割，錄像畫面遠近、高低與大小的參差，使得整體感知深邃不已。演示音樂家的身影與投影的重疊，也致視聽之感有如二訪夢境，並透過空間比例安排演示發聲的三角，如此以引導劇場環繞效果。
「循環」基調在此完整，表現人類的回憶機制:當大腦神經元受激活以喚起往事，新訊息同步寫入，這輸出與收錄的雙向迴路，如視聽二覺的彼唱此和，疊層之感應然而生，甚至偶然地觸發感性記憶，而致熟悉卻失序的情緒狀態屢屢隱現，觀者在此得到共鳴。如展名所示，為時四小時的開幕，實為一場意識共享。
在所寓場域，這共享意識因著Prive的筆墨與張玹的重奏，「光」與「音」為元素，錄像與聲音為媒材，非抽象亦非具象地呈現虛實層次。觀者徘徊遊走於投影帷幕間，並駐點各角落以沈浸聲響之中，其身體力行的迂迴路線，及其索義與反芻，代表著場域、媒材與個體間有意向的認知，三者相織，《May We Share Our Minds?》 裝置藝術的本質於是昭然若揭。
展覽一景。攝影：Luyao Wang
事實上，自由釋義的藝術，主客關係的浮動，為策展人Noh與張玹所專注探討，並已演進為其美學標誌。身為藝術知己的兩人，對於人與人間的思緒交流，以及從之而生的趣味盎然所著迷不已。近年由張玹發起，於紐約集結藝術家、演奏家與藝術商等人文癮君子，沙龍形式進行生死、愛恨與時空暫留等討論，主題無遠弗屆，與會者無不相談甚歡至欲罷不能，至今已有九號沙龍，別為一番紐約藝景。
策展人Noh與《典藏投資》專訪時表示，「意識與意識間的化學反應」為展覽靈魂所在，也無心插柳地完美註釋了三位思想家的一拍即合。時間軸若回溯至展前約一年，Prive的工作室為三人首次齊聚之地，當下相契而自此相惜，在夢境及現實，烏托邦及反烏托邦，與寫實及超現實等哲學命題上，皆予以無數深究探討。
回顧當時看似即興的交集，確切地說，是為一種集體意識。紐約境地，文化信仰與族裔背景錯綜複雜的語境成全下，類聚的思維不單是相遇，而是多角面的碰撞，摩擦出三人藝術觀的最高公因子，造就此深富原創的當代藝展。
展覽一景。攝影：Luyao Wang
當藝術主戰區雀喜兒(Chelsea)的藍籌畫廊引領風騷，映照《May We Share Our Minds?》，其基調反更為鮮明地揭示紐約當地自孕而生的藝術氛圍，這往往也意味著未知的可能性與潛力—以獨到眼光嚴選藝術著稱的畫廊總監Se Yoon Park所表示，他在觀看的過程，看見了實驗性視覺的嶄新格局。
展覽一景。攝影：Luyao Wang